LATO Z GUTEK FILM - „Wino Truskawkowe” Dariusza Jabłońskiego

  „Wino Truskawkowe”

Reżyseria: Dariusz Jabłoński

Scenariusz: Andrzej Stasiuk, Dariusz Jabłoński

Muzyka: Michał Lorenc

Zdjęcia: Tomasz Michałowski

Obsada: Jiří Macháček (Andrzej), Zuzana Fialová (Lubica), Maciej Stuhr (Janek), Marian Dziędziel (Kościejny), Cezary Kosiński (Edek), Jerzy Radziwiłowicz (ksiądz), Robert Więckiewicz (Wasylczuk), Lech Łotowski (Lewandowski), Marek Litewka (Zalatywój), Maria Ciunelis (barmanka), Mieczysław Grąbka (sierżant) i in.

Kraj i rok produkcji: Polska, Słowacja 2008

      Ten dramat obyczajowy z elementami komedii jest ekranizacją „Opowieści galicyjskich” laureata literackiej nagrody NIKE - Andrzeja Stasiuka. Akcja dzieje się w miejscowości Żłobiska, w Beskidzie Niskim, niedaleko Dukli. Główny bohater, Andrzej, zostawia swoje dotychczasowe, naznaczone rodzinną tragedią życie w stolicy. Przyjeżdża na prowincję, by objąć posadę policjanta. Tu poznaje miejscowe zwyczaje, mocno zakrapiane tytułowym trunkiem i różne postaci, którym nie obce są namiętność, miłość, okrucieństwo, a nawet zdolność do popełnienia zbrodni. Życie płynie tu dość leniwie, zmieniają się pory ...

LATO Z GUTEK FILM: "Control" – historia wokalisty Joy Division

"CONTROL"

Reżyseria: Anton Corbijn

Scenariusz: Matt Greenhalgh

Zdjęcia: Martin Ruhe

Obsada: Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis), Alexandra Maria Lara (Annik Honoré), Joe Anderson (Peter Hook), James Anthony Pearson (Bernard Sumner), Harry Treadaway (Stephen Morris) i in.

Kraj i rok produkcji: USA, Japonia, Wielka Brytania, Australia 2007

      "Control" jest pierwszym filmem nakręconym przez Antona Corbijna, znanego fotografa, twórcę teledysków legend rocka m.in. Depeche Mode, U2, Joy Division. Czarno-białe obrazy tego dramatu muzycznego przypominają niekiedy teledysk, innym razem zapis kronikarski i z pewnością tworzą interesujący klimat. Film jest biografią Iana Curtisa, urodzonego 15 lipca 1956 roku, charyzmatycznego wokalisty zespołu Joy Division. Scenariusz powstał na podstawie powieści Deborah Curtis, wdowy po muzyku, pt. "Touching from a distance". Losy głównego bohatera zostały przedstawione na tle kariery zespołu.

     „Przeszłość jest częścią przyszłości, a teraźniejszość jest poza kontrolą” – to jedno ...

LATO Z GUTEK FILM - „Import/Eksport”  Ulricha Seidla 

     Najlepsze tytuły wprowadzone w ciągu ostatnich lat przez Gutek Film wracają  na afisze w ramach cyklu Lato z Gutek Film. Jest to świetna okazja, aby nadrobić kinowe zaległości: będzie można obejrzeć zarówno filmy sprzed kilkudziesięciu (dwa filmy Bergmana: „Persona”, Siódma pieczęć”) jak i kilku lat (między innymi „Volver”, „Pachnidło”, „Karmel”). Nie zabraknie również najciekawszych obrazów mijającego roku (jak na przykład „Parnassus” czy „Lourdes”). Jednym z filmów inaugurujących tegoroczny wakacyjny przegląd był „Import/Eksport” w reżyserii Ulricha Seidla, austriackiego dokumentalisty, który zadebiutował fabularnie w 2001 roku dramatem obyczajowym „Upały”.

Kino austriackiego twórcy nie jest kinem przyjemnym. Uważnie i „na zimno” przygląda się on swoim bohaterom, nierzadko obnażając beznadzieję sytuacji, w której się znajdują. Nie inaczej jest w przypadku ostatniego dokonania Seidla, za które reżyser otrzymał nominację do Złotej Palmy. „Import/Eksport” to połączenie dw ...

Mine Vaganti. O miłości i makaronach

     Ferzan Ozpetek  nakręcił film, który bawi nas od pierwszej chwili błyskotliwym poczuciem humoru. Główny bohater Tomas powraca po studiach w Rzymie do swojego rodzinnego domu w małym mieście. Rodzice, którzy prowadzą fabrykę makaronu oczekują, że syn po studiach ekonomicznych będzie kontynuował tradycję i założy rodzinę… nic bardziej błędnego. Tomas zajmował się w Rzymie literaturą, postanawia zostać pisarzem i tęskni za pozostawionym kochankiem. Na dokładkę jego brat powiadamia na kolacji całą rodzinę, że postanawia odejść z fabryki i ujawnia swój homoseksualny związek z Markiem. Zaczyna się rodzinna apokalipsa, w trakcie której poznajemy tajemnice pozostałych krewnych. W lustrzanym zwierciadle odbijają się skrywane pragnienia. Film sarkastycznie ukazuje hipokryzję rodziny, która nie potrafi zaakceptować odmienności. Ferzan Ozpetek ukazuje konflikt między oczekiwaniami bliskich, a naszymi prawdziwymi pragnieniami, które jako jedyne mogą doprowadzić nas do szczęścia. I właśnie ten wątek pozostaje kluczowy dla ...

„Wszyscy inni” w Kinie Rejs

     W Kinie Rejs (mającym swą siedzibę obok Kina Kultura) można było zobaczyć przedpremierowy pokaz filmu „Wszyscy inni” w reżyserii Maren Ade.

„Wszyscy inni” (Alle Anderen)

Scenariusz i reżyseria: Maren Ade

Zdjęcia: Bernhard Keller

Obsada: Birgit Minichmayr (Gitti), Lars Eidinger (Chris), Hans - Jochen Wagner (Hans), Nicole Marischka (Sana) i in.

Kraj i rok produkcji: Niemcy 2009

      „Wszyscy inni” to film o miłości będący swego rodzaju studium związku dwojga ludzi. Główni bohaterowie to para – Chris i Gitti. Poznajemy ich kiedy przyjeżdżają do domu rodziców Chrisa na Sardynii. Tam toczy się akcja filmu. Obydwoje są wykształceni, mający ciekawą pracę, choć nie odnieśli jakiś spektakularnych sukcesów. Chris jest architektem, a Gitti pracuje w dziale PR wytwórni muzycznej. On jest na rozdrożu. Czuje się zagubiony, ma poczucie bezsensu swej pracy a poniekąd i życia. Chciałby czymś zaskoczyć Gitti. Ona wyobraża go sobie z innymi kobietami, boi ...

Zabójcze ryjówki

Killer Shrews, The (AKA Attack of the Killer Shrews, The) (1959)

Lata 50-te, to niesamowicie płodny okres w dziejach amerykańskiej kinematografii kiedy to powstawały filmy wybitne, nieco gorsze i zupełnie nieudane. Zabójcze Ryjówki do żadnej z tych kategorii nich nie należą, gdyż tutaj mówimy o potwornej klapie. Co by tu ukrywać, ten obraz, nazwany dla przekory „filmem” jest dnem, gniotem i bublem najgorszej kategorii. Tym większy był, więc mój zachwyt, gdy pękałem ze śmiechu, patrząc jak reżyser walczył z trudną sztuką kręcenia filmu i w tej walce poległ.

Wyobraźmy sobie bezludną wyspę na, której szalony naukowiec wyhodował zmutowane ryjówki(!), które przypominają koto-pso-łasico-wydrę i są jak to ryjówki, żarłoczne,a że pod nosem mają ludzi to wybór dania jest oczywisty. Mniej oczywiste są intencje bezmyślnych bohaterów, a zwłaszcza postaci żeńskiej w tym filmie, która graną przez ...

Found footage Johana Grimonpreza w Muranowie

     „Dubel” to film wprowadzający widza w grę z lustrzanymi odbiciami postaci, materiałami archiwalnymi, komentarzami reżysera i czarno - białymi kadrami.  Filmowy kolaż wprowadza w klimat odpadów wizualnej kultury lat 60. Johan Grimonprez prowadzi wielopoziomową grę podwójności zimnej wojny i terroryzmu, kina i telewizji, Alfreda Hitchcooka oraz jego sobowtóra, 11 września i nalotu ptaków na Empire State Building z 1948r. Zdarzenia te umieszcza w niepozbawionej sarkazmu narracji.

     Reżyser igra z napięciem i ironią. W atmosferę spotkania Nikity Chruszczowa z Robertem Nixonem wplata reklamę kawy, która symbolizuje amerykański konsumpcjonizm lat powojennych. Wątek persony Alfreda Hitchcooka przeplatany jest z wypowiedziami Rona Burrage’a, który opowiada o świadomości bycia sobowtórem znanego reżysera. Johan Grimonprez  bawi się tragicznym napięciem między jednostką a jej odbiciem, zastanawiając się nad tym, w jaki sposób odbijamy się w oczach innych. Gra ta przypomina „teorię luster” dramaturga ...

Stella – historia pewnej edukacji

Scenariusz i reżyseria: Sylvie Verheyde

Produkcja: Francja, 2008

     Jest rok 1977, Paryż. Jedenastoletnia Stella, dotychczas uczennica kiepskiej szkoły rejonowej, rozpoczyna naukę w liceum imienia Jean de la Fontaine’a, jednym z lepszych w Paryżu. Rodzice dziewczynki prowadzą knajpę, której stali bywalcy rekrutują się głównie z byłych więźniów, drobnych przestępców i mężczyzn w kwiecie wieku, ale na zasiłku. Stella wszystkich zna, z niektórymi przyjaźni się, i choć wie o życiu znacznie więcej niż chowane pod kloszem koleżanki z elitarnej szkoły, codzienne domowe środowisko wcale na nią źle nie wpływa. Wręcz przeciwnie, dziewczynka zapowiada się na sensownego człowieka, a od swoich znajomych, przebywających całymi dniami w knajpie rodziców, bierze tylko to co dobre.

Ujmujący w filmie Verheyde jest optymistyczny wymiar tej opowieści, która daleka jest jednak od cukierkowatości czy moralizatorstwa. Opozycja między dwoma skrajnie odmiennymi środowiskami społecznymi została przez reżyserkę wiarygodnie ...

Welcome to Tijuana (Niemcy, 2009) 

     "Welcome to Tijuana" to dokument poświęcony nielegalnej imigracji z Meksyku do Stanów Zjednoczonych. Tijuana, z racji sąsiadownia z San Diego, jest najczęściej wybieraną granicą, którą decydują się nielegalnie przekraczać Meksykanie. Film nakręcony jest z perspektywy imigantów mieszkających, lub raczej koczujących, w okolicach przejścia granicznego. Reżyser nie stara się być obiektywny wobec poruszonego przez siebie tematu. Nie wprowadza narratora, a na teść filmu składają się z wypowiedzi Meksykanów i wywiadyów z osobami, które bezpośrdnio zaangażowane są w problem migracji. Jedynie zarysowany zostaje punkt widzenia rządu USA. W filmie przedstawione zostały historie imignatów żyjących w Tijuanie, którzy czekają na odpowiedni momemt na przekroczenie znajdującej się w tym mieście granicy. W większości próby te kończą się porażką. Najczęściej mężczyźni, ale nieraz również całe rodziny, nieskutecznie starają się tygodniami przedostać do USA w poszukawianiu lepszego życia.  

     Film osadzony jest ...

Zły mózg z kosmosu 

Evil Brain from Outer Space

reż. Koreyoshi Akasaka, Teruo Ishii

Japonia 1964 

W naturze Japończyków leży zemsta - i to zemsta krwawa. Bowiem, gdy w 1945 roku na kraj kwitnącej wiśni spuszczono bomby atomowe, było jasne, że zemsta nadejdzie w najbliższym czasie.

Nie było mowy o żadnym akcie zbrojnym, co wynikało z restrykcji powojennych. Na szczęście samurajowie mieli w rękach kinematografię. Na pierwszy ogień poszła przerośnięta jaszczurka nazwana Godzillą, która w szale niszczyła tak Tokio, jak i amerykańskie miasta (co ciekawe o tym potworze nakręcono więcej filmów niż o Bondzie!). Jednak to było nic w porównaniu z nuklearnym terrorem w postaci Złego Mózgu!

Ten produkt „filmopodobny”  to przerażająca próba nakręcenia filmu, co w efekcie daje obraz, który doczekał się szlachetnej pozycji numer jeden wśród najgorszych scenografii wszech czasów.

Czarno-biały obraz w stylu Power Rangers lat 60tych, aż ...